Doge’s Palace, Venice
Sala dello Scrutinio

Displayed in the seat of the Serenissima’s “power”, and making use of the interesting documents loaned from the Gabinetto di Cartografia (Maps Cabinet) and Library of Museo Correr, the exhibition reconstructs the Venetian military defence systems and fortresses of the Stato da Mar.

The exhibition will make it possible to admire the images of the various fortresses built in strategic and vital locations along the Venetian maritime routes of the Mediterranean to defend the fundamental trade with the Levant. Many images of Venetian fortresses published by Ramusio, Camocio, Ballino, Peeters, Coronelli and others in volumes celebrating Venetian power, which enjoyed great popularity in the 16th and 17th century.

These are followed by architectural sketches illustrating the important role of Corfu and Cyprus, and the symbolic weight of the “bastion” of Candia, the care dedicated to the defensive network along the Dalmatian coast and Venetian Albania, and the projects for the Peloponnese which, following its reconquest by Francesco Morosini in the late 17th century, was constantly exposed to the increasing Turkish expansion.

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Curated by Camillo Tonini, Diana Cristante

Palazzo Ducale, Venezia
Sala dello Scrutinio

Ospitata nella sede del “potere” della Serenissima, la mostra ricostruisce, attraverso gli interessanti materiali del Gabinetto di Cartografia e della Biblioteca del Museo Correr, i sistemi militari veneziani di difesa e i capisaldi fortilizi dello Stato da Mar.

Nell’esposizione si potranno ammirare le rappresentazioni di forti e fortezze sorte nei luoghi strategici e più sensibili lungo le rotte marittime veneziane del Mediterraneo, allo scopo di rendere sicuri i vitali commerci con il Levante. Rappresentazioni di fortezze veneziane raccolte in volumi a stampa da Ramusio, Camocio, Ballino, Peeters, Coronelli e altri: pubblicazioni che celebravano la potenza veneziana e che ebbero grande successo editoriale e vasta diffusione tra ‘500 e ‘600.

Seguono saggi di architettura che illustrano il ruolo nodale di Corfù e Cipro, il peso anche simbolico del “baluardo” di Candia, l’attenzione dedicata alla rete difensiva delle coste dalmate e dell’Albania Veneta e i progetti per la Morea continuamente esposta, dopo la riconquista di Francesco Morosini di fine Seicento, alla rimontante espansione turca.

Tra le principali opere che la mostra presenta, nella sezione dedicata al XVI secolo, vi è un’interessante e rara pergamena con la raffigurazione delle fortificazioni di Corfù. Si potrà vedere anche una pianta di Zara databile tra il 1564 e il 1567 con un ambizioso progetto, mai realizzato, di ampliamento delle mura difensive al di là del porto per proteggere le sue strutture. Per il Settecento vale la pena ricordare i progetti di Matthias Johann von der Schulemburg per Corfù che sarà definita “la più bella e forte piazza di quante ve ne sono in Europa”, qui rappresentati da una pianta datata 1727, forse da ricondurre alla mano dell’ingegnere Antonio Moser de Filseck.

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A cura di Camillo Tonini, Diana Cristante

From September 28th 2013 to January 12th 2014
Palazzo Ducale, Sala delle Quattro Porte

Taking the large canvas by Carlo and Gabriele Caliari showing Doge Marino Grimani receiving the Persian ambassadors (1603) on display in the Sala delle Quattro Porte as its starting point, the exhibition aims to illustrate the excellent diplomatic relations in modern times between the Serenissima and Safavid Persia at the time of Shah Abbas the Great (1587-1629), at a time when both nations were intent on countering the threatening Ottoman expansion.

The exhibition will present a series of original 17th century documents bearing witness to the exchange of letters concerning renewed promises for collaboration, together with the sending of goods expressly requested by both sides. The papers showing the list of gifts the two states exchanged during diplomatic meetings are particularly interesting, especially as a trace of these remains in the collections of the various Venetian museums, including in the Fondazione Musei Civici. An important example is the precious Safavid velvet depicting the Virgin and Child offered by Shah Abbas the Great to Doge Marino Grimani on the occasion of the official visit of a Persian delegation to Venice in 1603. It is today housed in the Museo di Palazzo Mocenigo.

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Curated by Elisa Gagliardi Mangilli
Coordinated by Camillo Tonini

Dal 28 Settembre 2013 al 12 Gennaio 2014
Palazzo Ducale, Sala delle Quattro Porte

Prendendo spunto dalla grande tela di Carlo e Gabriele Caliari, raffigurante Il doge Marino Grimani che riceve gli Ambasciatori persiani (1603), esposta nella Sala delle Quattro Porte, si vogliono illustrare le ottime relazioni diplomatiche intercorse in età moderna tra la Serenissima e la Persia Safavide all’epoca di Shah Abbas I il Grande (1587-1629), unite dal comune intento di contrastare la minacciosa espansione ottomana.

Vengono qui presentati documenti originali del diciassettesimo secolo, che testimoniano lo scambio di missive concernenti la rinnovata promessa di collaborazione, così come l’invio di merci espressamente richieste da entrambe le parti. Particolarmente interessanti sono le carte relative agli elenchi dei doni che i due Stati si scambiavano in occasione degli incontri diplomatici, di cui rimane ancora oggi traccia nelle collezioni di diversi istituti veneziani tra cui la Fondazione Musei Civici. Un importante esempio è costituito dal prezioso velluto safavide con raffigurati La Vergine e il Bambino, offerto da Shah Abbas I il Grande al doge Marino Grimani, in occasione della sua visita ufficiale della delegazione persiana a Venezia nel 1603, oggi conservato al Museo di Palazzo Mocenigo.

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A cura di Elisa Gagliardi Mangilli
Coordinamento Camillo Tonini

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For the special performances of Giuseppe Verdi’s Otello in the magical setting of the Doge’s Palace in July 2013, in a new arrangement by the Fondazione Teatro La Fenice di Venezia and with the orchestra conducted by maestro Myung-Whun Chung, it will be possible exclusively for spectators of the opera to visit the major “Manet. Ritorno a Venezia” exhibition outside the usual visiting hours, from 7 to 8.30 pm.

Entry tickets to the exhibition must be purchased beforehand.

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A luglio 2013, in occasione della speciale rappresentazione dell’Otello di Giuseppe Verdi nella magica scenografia di Palazzo Ducale, nuovo allestimento della Fondazione Teatro La Fenice di Venezia con la direzione d’orchestra del maestro Myung-Whun Chung, sarà possibile per i soli spettatori dell’Opera visitare fuori orario la mostra-evento “Manet. Ritorno a Venezia”.

Si potrà così accedere all’esposizione, oltre il normale orario d’apertura, dalle 19.00 alle 20.30, acquistando preventivamente il biglietto d’ingresso all’esposizione.

The exhibition arises from a need to undertake a critical survey of the cultural models that inspired the young Manet when he embarked on a career as painter early in life. These models, which have hitherto referred almost exclusively to the influence of Spanish painting on his art, actually included much Italian Renaissance art, as the Venetian exhibition will show: alongside his masterpieces, there will also be a series of exceptional studies inspired by great 16th-century Venetian paintings, from Titian to Tintoretto and Lotto in particular. As is well-known, studies on Manet, the great precursor to Impressionism, for a long time concentrated on the idea of his direct descendance from the work of Velázquez and Goya, establishing Spanish art as the sole source of his modernism, and also the reason and stimulus for his flight from the “return” to academic tradition. But this so-called progressive approach takes no account of Manet’s passion for Italian Renaissance art, for which he nurtured a fascination and intense bond, one that the Venetian exhibition will highlight, with the aim of shedding light on his close links with Italy and Venice. His Le Déjeuner sur l’herbe and Olympia (1863) are clearly variations on Titian and are both splendid examples of Manet’s links with Italian art, but there are many more examples of the great artist’s profound understanding of the heritage of Venice, Florence and Rome that will be revealed in the exhibition. The exhibition layout, which guides the visitor past great masterpieces, such as Le fifre (1866), La lecture (1865-73), Le balcon (1869), Portrait de Mallarmé (ca. 1876) drawn from his entire artistic life, opens with a series of free interpretations of Old Masters, frescos and sculptures, which Manet saw during his first two journeys to Italy in 1853 and 1857. The influence of Venice immediately emerges, and is inseparable from the boldness with which the painter probed contemporary art and moved away from academic convention. Nor is Italy absent from those paintings by Manet most closely associated with Spain: his religious works draw as much from Titian and Andrea del Sarto as from El Greco and Velázquez. His tranquil Natures mortes betray not only a faithfulness to Dutch models but also a host of surprises harking not only to the tradition of Northern Europe, but also to a chromatic and compositional vigour typical of Italian art. When the painter definitively settled in the “modern” Paris, his painting did not abandon what he had learned in Italy, but is marked by its memory. The canvases of Lotto and Carpaccio, such as the Two Venetian ladies shown alongside Le Balcon, will stress this feature to visitors. After the Franco-Prussian war and the dramatic events of the Comune in Paris, travelled once more to Venice.

He was already a famous painter. 1874, the year of the 1st Exhibition of Impressionist Painters, was also that of his third voyage to Italy and of his return to Venice, the city beloved of Turner and Byron, which he immortalised in two small canvases showing the Grand Canal. In these pictures, we seem to sense the already very modern atmosphere of the late Guardi; in the small but masterly works, which served as a model for much Venetian painting towards the end of the 19th century, the air is so transparent as to make the blues and whites of his palette dance as never before. And in his famous Bal masqué à l’Opéra (now in Washington), which was rejected that same year by the jury of the Parisian Salon, appears the same dance of masked lovers and ambiguous playing with identity that he must have known through the work of the Venetian Pietro Longhi. The third Venetian visit reveals something of the late artist, who died aged just 51 (1883). The late Manet, divided between the glorification of à la page Parisians and the Republican turning point of 1879, brought painting to life and caused an uproar in the Salon.

Curated by Stéphane Guégan, with the scientific direction of Guy Cogeval and Gabriella Belli, the exhibition will be a major event: never has Manet’s work been presented in such a significant manner in Italy, and never has such a particular aspect of his art been tackled on a critical level. The project has been made possible thanks not only to the exceptional loans from the Musée d’Orsay, but also from many other international institutions, such as the Metropolitan Museum of New York, the Bibliothèque Nationale de France, the Courtauld Institute of London, The Museum of Fine Arts of Boston, The National Gallery of Washington, the Art Institute of Chicago, the Musée des Beaux-arts in Dijon, the Musée de Grenoble, the Fine Arts Museum of Budapest and the Städel Museum of Frankfurt, which have all contributed to the event, together with numerous private collectors.

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For more information: www.mostramanet.it   >>>

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Co-produced with
24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE

With the special collaboration of the
Musée D’Orsay in Paris

With the patronate of the
Soprintendenza ai Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna
Regione del Veneto

Commissaries Guy Cogeval and Gabriella Belli
Curated by Stéphan Guégan
Layout by Daniela Ferretti

The catalogue will be published by Skira-Milan with texts by: Roberto Calasso, Guy Cogeval, Stéphane Guégan, Gabriella Belli, Flavio Fergonzi and Cesare De Seta.

La mostra nasce dalla necessità di un approfondimento critico sui modelli culturali che ispirarono il giovane Manet negli anni del suo precoce avvio alla pittura. Questi modelli, fino ad oggi quasi esclusivamente riferiti all’influenza della pittura spagnola sulla sua arte, furono diversamente assai vicini alla pittura italiana del Rinascimento, come dimostrerà l’esposizione veneziana nella quale il pubblico potrà ammirare, accanto ai suoi capolavori, alcune eccezionali opere ispirate ai grandi tableaux della pittura veneziana cinquecentesca, da Tiziano a Tintoretto a Lotto in particolare. Come è ben noto, gli studi su Manet, il grande precursore dell’Impressionismo, si sono per lungo tempo concentrati sull’idea di una sua diretta discendenza dall’opera pittorica di Velázquez e di Goya, vedendo proprio nell’ispanismo non solo l’unica fonte della sua modernità, ma anche la ragione e lo stimolo per il suo rifuggire dai “ritorni” alla tradizione accademica. Un approccio per così dire progressista, che non tiene però conto della passione di Manet per l’arte italiana della Rinascenza, che fu una fascinazione e un legame davvero intenso, di cui darà piena dimostrazione l’esposizione veneziana, che metterà finalmente in luce il suo rapporto stringente con l’Italia e la città lagunare.

Se Le Déjeuner sur l’herbe e l’Olympia (1863) sono chiaramente variazioni da Tiziano e due splendide testimonianze della relazione di Manet con l’arte italiana, ancora molti sono gli esempi della profonda conoscenza dell’eredità di Venezia, Firenze e Roma, da parte del grande pittore, che la mostra saprà svelare. L’itinerario dell’esposizione, che percorre, attraverso grandi capolavori come Le fifre (1866), La lecture (1865-73), Le balcon (1869), Portrait de Mallarmé (1876 ca.), tutta la sua vita artistica, si apre con una serie di libere interpretazioni di antichi dipinti, affreschi e sculture che Manet vide durante i suoi due primi viaggi in Italia, nel 1853 e nel 1857. Immediata risplende l’influenza veneziana, inseparabile dall’audacia con la quale il pittore sonda le istanze contemporanee e si defila dalle convenzioni accademiche. L’Italia del resto non è assente neppure nei dipinti di Manet più legati alla Spagna: la sua pittura religiosa si nutre tanto di Tiziano e Andrea del Sarto quanto di El Greco e Velázquez. Le sue silenti nature morte, dietro alla fedeltà alle formule olandesi, riservano molte sorprese che non solo rimandano alla tradizione nordica, ma sembrano anche ispirarsi a un vigore cromatico e costruttivo tutto italiano. Quando il pittore si avvicina definitivamente alla “moderna” Parigi, la sua pittura non tralascia la memoria italiana, ma ne resta intrisa di ricordi. Le tele di Lotto e di Carpaccio, pensiamo alle Due dame veneziane affiancate in mostra a Le Balcon, racconteranno di questi legami ai visitatori.

Il 1874, anno della I° Esposizione dei Pittori Impressionisti, è anche quello del suo terzo viaggio in Italia, dove ritrova anche la città amata da Turner e Byron, che immortala in due piccole tele, raffiguranti il Canal Grande. È quasi un incrociarsi con l’atmosfera già modernissima dell’ultimo Guardi. In questi due piccoli ma magistrali dipinti, che fungeranno da modello per molta pittura veneziana allo scorcio del XIX secolo, l’aria è così trasparente da far cantare le tonalità dei blu e dei bianchi della sua tavolozza come non mai. E anche nel suo celebre Bal masqué à l’Opéra (ora a Washington), rifiutato quell’anno dai giurati del Salon parigino, risuonano le musiche degli amori mascherati e del gioco ambiguo dell’identità, che sicuramente ha conosciuto attraverso l’opera del veneziano Pietro Longhi. Il terzo momento italiano della sua carriera parla delle ultime esperienze di un artista, che la morte stronca a soli 51 anni (1883). L’ultimo Manet, diviso tra l’esaltazione dei parigini à la page e la svolta repubblicana del 1879, fa gioire la pittura e infiammerà il Salon.

Curata da Stéphane Guégan, con la direzione scientifica di Guy Cogeval e Gabriella Belli, la mostra si propone come un autentico evento: mai la pittura di Manet è stata presentata in maniera così significativa in Italia, e mai è stato affrontato sul piano critico un aspetto così peculiare della sua arte. Il progetto è reso possibile grazie non solo ai prestiti eccezionali del Musée d’Orsay ma anche di tante altre istituzioni internazionali, come il Metropolitan Museum di New York, la Bibliothèque Nationale de France, il Courtauld Institute di Londra, The Museum of Fine Arts di Boston, The National Gallery di Washington, l’Art Institute di Chicago, il Musée des Beaux-arts di Digione, il Musée di Grenoble, il Musée des Beaux-arts di Budapest, lo Städel Museum di Francoforte, che hanno aderito all’evento insieme a numerosi collezionisti privati.

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Per maggiori informazioni: www.mostramanet.it   >>>

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Co-prodotta con
24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE

Con la collaborazione speciale di
Musée D’Orsay di Parigi

Con il patrocinio di
Soprintendenza ai Beni Architettonici e Paesaggistici di Venezia e Laguna
Regione Veneto

Commissari Guy Cogeval e Gabriella Belli
A cura di Stéphan Guégan
Progetto espositivo Daniela Ferretti

Il catalogo sarà edito da Skira- Milano, con testi di: Roberto Calasso, Guy Cogeval, Stéphane Guégan, Gabriella Belli, Flavio Fergonzi, Cesare De Seta.

From October 12th to December 7th 2012
Doge’s Palace, Sala dello Scrutinio

EXHIBITION DATE EXTENDED until 3rd March 2013

Over the course of 2012, there will be three dossier exhibitions at the Doge’s Palace, organized using items drawn from the vast and varied artistic and bibliographical collections of the Fondazione dei Musei Civici di Venezia. The exhibitions aim to explore and focus on various aspects of the Venetian Republic’s social and cultural life, in close reference to the major fresco cycles and socio-political function of the monumental architectural spaces of the splendid Doge’s Palace.

The autumn dossier exhibition will instead be dedicated to the vast collection of illuminated manuscripts of the Doges’ Promissio and Commissions. These are extremely important documents historically, but also of great beauty, and they mark the institutional milestones in the lives of the highest political post in the Most Serene Venetian Republic. These manuscripts, which range from the XIV-XVIII centuries, were written out by expert scribes. They often were decorated with splendid miniatures painted in brilliant colors, augmented with gold applied with a brush or in gold leaf, and were bound in precious bindings of stamped or painted leather, or in velvet and brocade fabrics with silver fixtures. These documents, often generically, called Commissioni, have been collected together in a single serires (labeled “Class III“), which comprises over a thousand pieces. They are belonging to diverse document typologies: the Promissioni dogali and the more numerous Commissioni conferred to representatives of the Venetian government in their territories abroad. These are joined by a few copies of Statuti or Capitolari of public magistrates and manuscripts which originated from groups in the private sector, but regolates by the State, Mariegole of the confraternities of the arts and various crafts (labeled “Class IV“).

Ideally visitor could complete the visit to the exhibition going to the Museo Correr (also in St. Mark’s Sq), to see Hall 8, which contains the magnificent library furnishings from the Palace of the Pisani family in San Vidal.

The exhibition as a whole is meant to offer the occasion to see some of the remarkable leaves inside these documents, and to present various iconographic readings of the miniatures, with some updates on the history of manuscript painting and collecting practices.

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Curators: Piero Lucchi e Camillo Tonini
Organization: Cristina Crisafulli, Rossella Granziero, Andrea Marin, Monica Viero

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Further information on these manuscripts: http://nbm.regione.veneto.it >>>

Dal 12 ottobre al 7 dicembre 2012
Palazzo Ducale, Sala dello Scrutinio

MOSTRA PROROGATA al 3 Marzo 2013

Fra i molteplici tesori conservati nei depositi della Fondazione Musei Civici di Venezia, importanza particolare rivestono gli antichi manoscritti miniati. Si tratta di preziosi documenti della storia di Venezia, veri capolavori d’arte, che, data la loro particolare delicatezza, sono raramente accessibili ai visitatori.

La Biblioteca del Museo Correr nelle sue collezioni comprende forse la più ricca serie al mondo di manoscritti miniati collegati alle cariche istituzionali della Repubblica di Venezia – Doge, Procuratori, Rettori come Capitani e Podestà – che governavano la Serenissima. Pervenuti alla Biblioteca proprio per la loro veste sontuosa e per l’evidente valore artistico, grazie a donazioni di possessori e di raccoglitori o per acquisto del Comune di Venezia, questi rari documenti, denominati genericamente Commissioni, sono impreziositi da splendide miniature, dipinte a pennello con colori brillanti e oro in lamina o in polvere. Datati dal Trecento fino alla fine del Settecento, si possono ora ammirare in una mostra dossier a Palazzo Ducale a cura di Piero Lucchi, che si sviluppa nella Sala dello Scrutinio ed alcune salette attigue. In tutto una cinquantina di volumi – tra manoscritti e miniature tagliate – cui si aggiungono diversi fogli tagliati da manoscritti provenienti dal Gabinetto Disegni e Stampe del Museo Correr, pressoché inediti. Completano l’esposizione sei ritratti di dogi, rettori e capitani da Mar realizzati da artisti veneziani tra Cinque e Seicento.

I manoscritti esposti appartengono a diverse tipologie documentali: in primo luogo lePromissioni dogali, in numero ridotto, e poi le più numerose Commissioni conferite a pubblici rappresentanti del governo veneziano. A questi due importanti nuclei sono affiancati anche alcuni esemplari di Statuti o Capitolari di magistrature pubbliche, copie di lusso tratte dagli archivi di quegli uffici. Di ambito privato, sono invece le Mariegole (o Matricole) delle Confraternite o delle arti e mestieri, codici manoscritti spesso di grande pregio, che compaiono in questa mostra con un solo, e tuttavia magnifico, esemplare: la straordinariaMariegola dei calafati, miniata da Giorgio Colonna, autore di miniature in altri documenti ufficiali.

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A cura di: Piero Lucchi
Organizzazione: Cristina Crisafulli, Rossella Granziero, Andrea Marin, Monica Viero

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Per ulteriori informazioni sui manoscritti: http://nbm.regione.veneto.it >>>